Постперестроечная творческая фотография России

        Дыхание перестройки повернуло движение фотографической жизни. На выставках зрители увидели раскрепощенных авторов, их работы начали публиковать газеты и журналы. Многие с удивлением обнаружили, что кроме фотографии официальной, субсидируемой и санкционированной государством, существует и развивается "иная", неофициальная фотография, чье лицо определяют не заданные идеологические установки и эстетические нормы, но творческие и личностные устремления фотографов. В первые годы перестройки, безусловно, лидировал социально-критический фоторепортаж, усвоивший уроки американской "фотографии жизни". Но достаточно ли хорошо были усвоены эти уроки, если говорить о гуманистической направленности творчества и анализе теневых сторон "реального социализма"? Сколько было "фотокрасивостей" вместо подлинной правды в многочисленных сериях про тюрьмы, больницы, вытрезвители и т. п.

Материальные условия, в которых находился независимый фотограф в последние годы перестройки, были трудными. Экономическая депрессия в стране мало способствовала свободному творчеству. В этой ситуации надежды фотографов были связаны с созданием Союза фотохудожников СССР (1989). Казалось, что с образованием Союза их профессиональные проблемы будут разрешены. Однако созданная на волне перестроечного энтузиазма организация в сложных условиях тех лет не смогла сделать хоть что-то реальное для своих членов. Она благополучно завершила существование вместе с распадом СССР.         В 1991 г. перестройка как реформирование "реального социализма" сошла на нет, и августовский путч удостоверил этот факт. Распад СССР и шоковая терапия ускорили переход к рынку. Фотографы быстро ощутили, что свободное творчество в новых условиях возможно, если есть источник финансирования: суровая реальность, когда за все надо платить, предстала в своем беспощадном обличье.
        В этих сложных условиях начала 90-х гг. (постперестроечный период охватывает около трех лет после распада страны) опорой для российских фотографов стал Союз фотохудожников России (председатель А. Баскаков), созданный на учредительном съезде в декабре 1990 г. С первых дней своего существования Союз опирался на прежнюю структуру фотолюбительского движения, которая, конечно, уже не действовала, но оставались лидеры фотоклубов, сохранились контакты с ними. Оставалась, хотя и небольшая, поддержка со стороны учреждений культуры, пригодилась привычная система организации выставок и семинаров.
        Надо было научиться существовать в рамках рыночных отношений, когда приходилось думать об оплате любой малости. О приобретении нового лабораторного оборудования, камер, объективов можно было только мечтать.
        После распада СССР творческие связи фотографов оказались разрушенными и Союз фотохудожников России начал заново создавать структуру фотографической жизни. восстановление утраченных связей с изобразительным искусством и его влияние на фотографов по части усвоения идей постмодернизма помогло им избавиться от комплекса неполноценности, унаследованного от времени; когда фотограф в глазах общества являлся всего лишь газетным поденщиком. Фотография все больше становилась областью современного искусства. Да, "фотографическое изображение мира" по-прежнему оставалось актуальным, однако появилась заметная группа авторов, которая поставила в центр своего внимания "мир фотографического изображения" и неизбежно связанную с этим проблематику иной фотографической речи. Вчерашние авторы неофициальной фотографии всматривались новую действительность, документируя приметы быта в пору начавшегося строительства капитализма, социальные и политические конфликты.
        Еще раньше эти авторы проложили путь на престижные некоммерческие выставки в Европе и Америке.
        По-прежнему западную публику привлекала правда о жизни в стране, еще недавно отгороженной "железным занавесом", но в большей мере успех теперь был связан с эмоциональностью российской фотографии, ее формальными достижениями.
        Обширна и содержательна панорама фотографической жизни России в постперестроечный период, несмотря на трудности переходного времени фотографы продолжали интенсивно работать с новым жизненным материалом. Фотография начинала играть все более заметную роль на отечественной артсцене. Уже никого не поражало, что многие авторы использовали ее во всем многообразии различных технологий. Еще важнее, что фотография становилась элементом художественной стратегии и средством как вызывающе дискуссионных, так умеренно консервативных артистических жестов. Строго говоря, эта "другая фотография" нисколько не умаляла значимость фотографии традиционной, просто возможности светописи и ее роль в культуре начали осознаваться значительно шире.

По материалам Валерия Стигнеева.